Der Darsteller, der nie schauspielert

In den sechziger Jahren, als Radios und Fernseher noch Objekte waren, die man in eine Ecke des Wohnzimmers schob, traf Brionvega die entgegengesetzte Entscheidung. Das Unternehmen verpflichtete Architekten und Designer, Marco Zanuso und Richard Sapper, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Mario Bellini, und bat sie, dem Hören eine Form zu geben. Das Ergebnis waren Objekte, die weit mehr taten als nur zu funktionieren: Sie nahmen einen Raum ein, definierten ihn und verliehen ihm Charakter. Das Kino bemerkte dies fast sofort und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört: Die folgenden Titel sind nur einige Beispiele dafür.

Auf einem Filmset wird nichts dem Zufall überlassen. Eine Lampe, ein Sofa, ein Radio am Rand eines Pools können einen Charakter beschreiben, noch bevor ein einziges Wort gesprochen wird: was er hört, wie er lebt, in welcher Zeit er sich zu Hause fühlt. Ein Szenenbildner sucht nicht einfach nach einem Gerät, sondern nach einem Zeichen. Brionvega Art Products sind präzise Zeichen, die selbst in einer Einstellung von wenigen Sekunden wiedererkennbar sind.

Im Sommer von Jacques Derays Der Swimmingpool (La Piscine) im Jahr 1969 steht das radio.cubo am Wasser neben Alain Delon, Romy Schneider und Jane Birkin: ein kleines farbiges Objekt, das sich öffnet und seine Stimme findet, in einer Geschichte aus Blicken, Hitze und Schweigen. Im folgenden Jahr hält derselbe Würfel Einzug in das Kino von Elio Petri, in Ermittlungen gegen einen über jeden Verdacht erhabenen Bürger. Das Radiofonografo erscheint in Lucio Fulcis Quäle nie ein Kind zum Scherz (Don’t Torture a Duckling) und in Luchino Viscontis Gewalt und Leidenschaft (Conversation Piece), einem Film, der fast ausschließlich in einer einzigen Wohnung spielt, inmitten von Sammlungen und sorgfältig ausgewählten Objekten.

*Standbilder aus, in der Reihenfolge ihres Erscheinens:
Quäle nie ein Kind zum Scherz (Lucio Fulci, 1972) · Der Swimmingpool (Jacques Deray, 1969) · Sissignore (Ugo Tognazzi, 1968) · 1992, Serie (Giuseppe Gagliardi, 2015) · Io sono Mia (Riccardo Donna, 2019) · Barbie (Greta Gerwig, 2023) · Meibaza, Serie (Hiromi Kusaka, 2024).

Warum diese Objekte?

Weil sie dafür entworfen wurden, betrachtet zu werden, und nicht, um versteckt zu werden. Das Radiofonografo hat ein Gesicht mit Augen, Ohren und einem Lächeln, sodass es fast wie ein kleiner musikalischer Roboter wirkt; seine Lautsprecher lassen sich abnehmen und dem Hörer zuwenden. Wenn es geschlossen ist, bewahrt das radio.cubo seine Funktion wie ein Geheimnis. Mario Bellinis Totem öffnet sich und breitet den Klang im ganzen Raum aus.

Es sind Objekte, die aus der Elektronik entstanden sind, sich aber wie Skulpturen verhalten. In einer Einstellung sind sie nie bloßer Hintergrund: Sie spielen eine Rolle, ohne ein Wort zu sagen.

Es gibt auch einen tieferen Grund.

Fast jedes elektronische Gerät altert mit seiner Technologie: Wenn sich die Art und Weise verändert, wie wir hören, ändert sich auch seine Form oder verschwindet ganz. Die Objekte von Brionvega folgten einem anderen Weg, weil ihre Form nie nur das Gehäuse für eine Technik war. Sie war eine eigenständige Idee, gezeichnet von Autoren.

Die Technologie im Inneren wurde erneuert. Das Gesicht ist geblieben.

So brennen sie sich in das visuelle Gedächtnis der Zuschauer ein und bleiben dort.

Die Macher des Kinos haben das erkannt. Bei einem Besuch der Produktionsstätte hinterließ Francis Ford Coppola diese Worte: „Brionvega war für mich im Laufe der Jahre immer eine Faszination. Ich habe das innovative Design und die effektive Leistung ihrer Produkte schon immer bewundert.“

Die Verbindung endete nicht in den siebziger Jahren. In Riccardo Donnas Io sono Mia im Jahr 2019 spielt das heute gebaute Radiofonografo das von damals: dieselbe Form, dieselbe Geste, in Italien in zwölf Produktionsschritten von Hand gefertigt.

Der Unterschied ist subtil, aber entscheidend. Auf der Leinwand befindet sich kein Antiquitätenfundstück, um die Jahre nachzubilden, in denen der Film spielt: Es ist dasselbe Design, das immer noch produziert wird.

In den letzten Jahren ist noch etwas hinzugekommen. Das Design von Brionvega dient nicht mehr nur dazu, eine Epoche heraufzubeschwören, sondern ist zu einer Möglichkeit geworden, eine eigene Welt zu erschaffen.

Das Radiofonografo hält Einzug im Universum von Greta Gerwigs Barbie (2023), einem Film, in dem jedes Element beim Aufbau einer imaginären Welt hilft und jedes Objekt von Geschmack, Verlangen und Identität spricht. In Korea platziert die Netflix-Serie The Trunk es in Weiß in einem modernen, minimalistischen Interieur, wo die Schlichtheit des Raumes seine Präsenz noch stärker hervortreten lässt: Das Radiofonografo fügt sich nicht in den Raum ein, es definiert ihn.

In Japan wählt die Netflix-Serie Glass Heart (2025) über eine Band und ihre Musik erneut das Radiofonografo als Teil der Szene: ein Objekt, das keiner Erklärung bedarf, um auf Anhieb eine Vorstellung von Kultur, Musik und Stil zu vermitteln.

Drei Produktionen, die sich in Sprache, Publikum und Genre stark voneinander unterscheiden. Drei verschiedene Welten. Und dasselbe Objekt.

Brionvega wird nicht einfach genutzt, um von der Vergangenheit zu erzählen. Man wählt es, um die Gegenwart zu gestalten: um einen Raum zu definieren, einen Charakter anzudeuten, einer Lebensidee Form zu geben.

Abseits des Sets gibt es nur einen einzigen Unterschied: Zu Hause schauspielern diese Objekte nicht. Sie spielen jeden Tag Musik, wandern von einem Raum zum anderen, weiter von Hand zu Hand und von einer Generation zur nächsten und tragen die Spuren derer, die mit ihnen gelebt haben.

Und genau das ist vielleicht der Punkt.

Manche Objekte kehren aus Nostalgie zurück; andere kehren zurück, weil eine Epoche wieder in Mode kommt.

Brionvega gehört nicht wirklich zu einer dieser beiden Kategorien.

Seine Objekte haben die Jahrzehnte durchschritten, ohne aufzuhören, sie selbst zu sein. Sie mussten ihre Form nicht ändern, um begehrenswert zu bleiben, und auch nicht ihre Sprache wechseln, um zeitgemäß zu sein. Ihre Stärke liegt genau hier: sich selbst treu zu bleiben, während sich alles um sie herum veränderte.

Deshalb wählt das Kino sie immer wieder aus.

Nicht, um sich an eine vergangene Zeit zu erinnern, sondern weil manche Objekte die seltene Fähigkeit besitzen, durch die Zeit zu reisen, ohne ihr anzugehören.

Brionvega am Set: Eine Auswahl

• Die zehnte Opfer (La decima vittima), Elio Petri, 1965

• Die Samen des Menschen (Il seme dell’uomo), Marco Ferreri, 1969

• Sissignore, Ugo Tognazzi, 1968

• Der Swimmingpool (La Piscine), Jacques Deray, 1969

• Ermittlungen gegen einen über jeden Verdacht erhabenen Bürger, Elio Petri, 1970

• Quäle nie ein Kind zum Scherz (Don’t Torture a Duckling), Lucio Fulci, 1972

• Gewalt und Leidenschaft (Conversation Piece), Luchino Visconti, 1974

• Fico d’india, Steno, 1980

• Mia moglie è una strega, Castellano und Pipolo, 1980

• Fantozzi contro tutti, Neri Parenti und Paolo Villaggio, 1980

• Mani di fata, Steno, 1983

• Kriminalroman (Romanzo criminale), Serie, Stefano Sollima, 2008

• 1992, Serie, Giuseppe Gagliardi, 2015

• Io sono Mia, Riccardo Donna, 2019

• Made in Italy, Serie, Luca Lucini und Ago Panini, 2019

• Se mi vuoi bene, Fausto Brizzi, 2019

• Ero in guerra ma non lo sapevo, Fabio Resinaro, 2022

• Il mammone, Giovanni Bognetti, 2022

• Der Kolibri (Il colibrì), Francesca Archibugi, 2022

• Barbie, Greta Gerwig, 2023

• The Trunk, Netflix-Serie, 2024

• Meibaza, Serie, Hiromi Kusaka, 2024

• Alien: Earth, Serie, Noah Hawley, 2025

• Glass Heart, Netflix-Serie, 2025

• Agata Christian – Delitto sulle nevi, Eros Puglielli, 2026

 

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