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Brionvega 1963/2023 Sixty years of future

Company

La marca Brionvega y sus productos: los orígenes

Vega es la estrella más brillante de la constelación de Lyra, la quinta más luminosa en el cielo nocturno, así como la segunda más brillante en el hemisferio norte celeste.

Fundada en Milán en 1945 con el nombre de BP Radio S.r.l., la empresa tomó su forma definitiva y su nombre en 1960 con la salida del ingeniero Pajetta. La empresa, a partir de ese momento completamente bajo el control del matrimonio Brion, ingresa al mundo del diseño industrial y asume la nueva razón social Brion Vega Radio Televisione S.a.s. Así nace la marca y la empresa Brionvega, una de las estrellas más brillantes del diseño italiano.
La filosofía Brionvega lleva inmediatamente a la marca Brion a desarrollar un punto de vista muy personal sobre la cultura material. La producción de objetos de consumo, la multiplicación de mercancías, está siempre equilibrada por una particular vocación espiritual que se refleja en la elección de construir objetos que no sean sólo objetos, sino medios de comunicación, herramientas y no meras mercancías. Herramientas, por tanto, que se pueden utilizar para hacer muchas cosas diferentes, que reflejan las aspiraciones, los sueños, los deseos y las creencias de quienes las utilizan: por tanto, objetos neutros, políticamente sin marcar, pero estéticamente inolvidables e inconfundibles.

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Design from Vega

A principios de los años sesenta, la recién nacida Brionvega encomendó la revitalización de los principios internos de la marca a la pareja de arquitectos Marco Zanuso y Richard Sapper. Los dos diseñarán una serie de objetos célebres para Brionvega y ayudarán a dotar de un dinamismo interno a la empresa Brion que marcará su camino en los años siguientes.
No es casualidad que Zanuso, Sapper y Ennio Brion visiten la NASA en los años sesenta. La experiencia debió ser fundamental para el diseño y la imaginación emprendedora de los tres.

De hecho, en la década de 1960, Brionvega diseña una serie de piezas que entran legítimamente en la categoría de estética de la era espacial.
La estética de la era espacial se caracterizó por objetos futuristas y futuribles, con una referencia utópica a un mundo en el que viajar y vivir en el espacio formaba parte del orden cotidiano.
Los plásticos de colores, los metales reflectantes dominaron la escena durante una década, dando a los proyectos una mirada futurista.

De la misma época data la construcción de la fábrica de Asolo, en Treviso, diseñada por Marco Zanuso y que se ha convertido en uno de los símbolos de la industria felix: luminosa, abierta y en el más puro espíritu de Adriano Olivetti. La fábrica de Asolo pronto se pobló de trabajadores con gran capacidad industrial y artesanal, precisamente en un momento en que las empresas del sector electrónico invertían en máquinas y automatización para aumentar su competitividad. En ese período BRIONVEGA hizo una apuesta diferente: invirtió en productos complejos, verdaderos objetos artísticos como el radiofonógrafo y el tótem, y apostó por la excelencia en la producción capacitando a trabajadores y artesanos para producir estos objetos altamente sofisticados y únicos.

Brionvega y sus diseñadores aprendieron a escribir el futuro a través de las líneas de objetos como el radiofonógrafo de los hermanos Castiglioni, la radiocubo de Zanuso/Sapper y el Tótem de Bellini.

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Design in motion

El movimiento, tras el futurismo, es otro rasgo característico de los productos Brionvega. Un rasgo que une a los diseñadores, a las personas que trabajan allí y a toda la empresa. El movimiento en el espacio de las piezas de diseño y la portabilidad son dos características que interceptan la instancia de dinamismo que la marca siempre ha creado. Un objeto que te sigue en el espacio de tu vida, como Radiocubo o Algol, un televisor con asa, así como el citado Radiofonógrafo y Tótem, son objetos que deben tener gran personalidad y moverse por sí mismos, interiormente, para captar las necesidades de uso que el usuario hace de él en ese preciso momento. Es un objeto que te sigue, que te hace compañía.

La importancia del diseño para cambiar nuestra percepción de la vida cotidiana está bien expresada, en aquellos primeros años de Brionvega, por Gillo Dorfles en Introducción al diseño industrial. 
El célebre crítico de arte escribe “Estamos envueltos, en cada momento de nuestra jornada laboral o recreativa, por una avalancha de objetos producidos industrialmente, en serie, y con intenciones estéticas más o menos evidentes: desde el reloj que llevamos en la muñeca hasta el bolígrafo […] producciones en cuya base siempre hay un momento de diseño […] Por lo tanto, no debería ser una cuestión de hecho si nuestro horizonte visual de hoy está tan fuertemente influenciado por la presencia de esta gran cantidad de elementos […] es precisamente a estos elementos a los que debemos la dirección particular que podrá asumir el gusto del hombre y su actitud hacia las formas”.

Jugar con las formas del futuro fue para los arquitectos y diseñadores de Brionvega una forma de jugar con el gusto estético de los usuarios: anticipándolo, pronosticándolo. Dándole una muestra de cómo habría sido el entorno doméstico y laboral del futuro y dando así vida a la profecía autocumplida de un diseño en constante movimiento y oscilación entre lo que entendemos y nos gusta y lo que aún no entendemos del todo, pero que nos habla, nos intriga, atrae y aguijonea nuestro gusto estético.

Los objetos de los cuales nos rodeamos dan forma a nuestro mundo, se convierten en nuestro mundo.
Cambian la forma en que vemos, sentimos y actuamos.
La lente de Brionvega acogió de inmediato esta intuición fundamental; intuición que fue la brújula que llevó a la marca a ganar el Compasso d’oro.

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El Compasso d’oro

El premio Compasso d’oro es un importante reconocimiento que otorga cada año la Asociación para el diseño industrial. Instituido en 1954 a partir de una idea de Gio Ponti, fue creado con el objetivo de premiar y mejorar la calidad del diseño italiano. El Compasso d’oro es el premio de diseño industrial más antiguo y prestigioso del mundo y ganarlo, para un diseñador, significa ingresar por derecho al panteón del gran diseño.
Brionvega lo ganó en 1962, con el televisor Doney de 14″ diseñado por Marco Zanuso y Richard Sapper: el primer televisor de transistores portátil producido en Europa.
Brionvega ganaría más tarde un segundo Compasso d’oro, en 1970, que le fue otorgado por la producción y por las siguientes razones:

“El Compasso d’oro de 1970 se otorga a Brionvega por querer imprimir un alto nivel de calidad en la mayor parte de su producción y por querer aprovechar el trabajo de los mejores diseñadores italianos, logrando en muchos casos resultados de gran valor cultural en términos de diseño a nivel internacional”.

A partir de ese momento, el diseño de Brionvega tiene cabida en museos de todo el mundo, desde el MoMA hasta el Museo de Arte Moderno de San Pablo pasando por la Exposición Trienal de Milán. Sus piezas clásicas como Radiocubo y Algol de Zanuso y Sapper, el Radiofonógrafo de los hermanos Castiglioni y el Tótem de Bellini, se exhiben junto a las grandes obras de arte del pasado, como claros ejemplos del progreso y del ingenio humano.

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Brionvega 2023

Durante 60 años de vida en el diseño italiano, Brionvega ha trabajado con los diseñadores más famosos e innovadores de la escena contemporánea, produciendo objetos icónicos intemporales que han decorado la historia del siglo XX.
Durante los últimos veinte años, nuestro grupo se ha dedicado a reconstruir los cimientos y la estructura de esta legendaria empresa: pequeña en el mundo de la electrónica de consumo, pero de extraordinaria importancia para el desarrollo y la difusión de ese MADE IN ITALY que no es solo forma si no la sustancia vital real del diseño italiano.
El estudio técnico y el diseño, la investigación y la formación de artesanos expertos, la estructura de marketing y todos nuestros otros departamentos están conformados por personas unidas por una pasión muy fuerte por estos objetos extraordinarios.

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El clásico radiofonógrafo de los hermanos Castiglioni: una obra de arte que oculta un secreto en sí mismo… Un secreto escondido en el movimiento de sus volúmenes, en las diferentes y sucesivas configuraciones modulares que los dos monitores pueden asumir, en la botonera, en la línea espacial y el conjunto familiar que lo convierten en una pieza de diseño siempre nueva: un objeto que luego de más de 50 años continua despertando admiración y curiosidad en todos los amantes del gran diseño y de todo el arte. Un diseño de concepto jocoso y cómplice que inspira una actuación y un acercamiento lúdico al objeto y abre una relación íntima con esta pieza clásica.

La Radiocubo ts502 de Zanuso y Sapper, la icónica radio pop de Brionvega.
Convirtiéndose rápidamente en un objeto de culto, expresa todo el deseo de rebelión, novedad y color de la generación de los años 60. Siempre amado por creativos de la talla de David Bowie, ahora se exhibe, entre otros, en el MoMA de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de San Pablo.

El Tótem de Bellini: Diseñado en 1971, el Tótem es una celebración de las formas primarias y elementales que conforman y regulan nuestro mundo físico. Una oda a la regularidad geométrica que llega al final de una larga meditación sobre la forma y la función.
Un volumen cúbico blanco simple que se abre y se vuelve a ensamblar modularmente en una sofisticada máquina de sonido de alta fidelidad, con dos altavoces que se abren para revelar el módulo estéreo, la radio y el tocadiscos.

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Sixty years of future immagine7Así, Brionvega, después de sesenta años, sigue brillando y resplandeciendo alto en el cielo del diseño italiano, como la estrella muy brillante de la que toma su nombre.