Brionvega 1963/2023 Sechzig Jahre Zukunft

Wega ist der hellste Stern im Sternbild Leier, der fünfthellste am Nachthimmel und der zweithellste auf der nördlichen Himmelshalbkugel

Das 1945 in Mailand unter dem Namen BP Radio S.r.l. gegründete Unternehmen nahm seine endgültige Form und seinen Namen 1960 an, als der Ingenieur Pajetta das Unternehmen verließ. Das Unternehmen, das von nun an vollständig unter der Kontrolle des Ehepaars Brion stand, stieg in die Welt des Industriedesigns ein und nahm den neuen Namen Brion Vega Radio Television S.a.s. an. So entstand die Marke und das Unternehmen Brionvega, einer der hellsten Sterne des italienischen Designs.

Die Philosophie von Brionvega hat die Marke Brion sofort dazu gebracht, eine sehr persönliche Sichtweise der materiellen Kultur zu entwickeln. Die Produktion von Konsumgütern, die Vervielfältigung von Waren, wird immer durch eine besondere geistige Berufung ausgeglichen, die sich in der Wahl widerspiegelt, Objekte zu bauen, die nicht nur Gegenstände sind, sondern Kommunikationsmittel, Werkzeuge und keine reinen Handelswaren. Werkzeuge also, die für viele verschiedene Dinge eingesetzt werden können und die die Bestrebungen, Träume, Wünsche und Überzeugungen ihrer Benutzer widerspiegeln: neutrale Objekte also, politisch unauffällig, aber ästhetisch unvergesslich und  unverwechselbar.

Design von Vega

Anfang der 1960er Jahre beauftragte das neu gegründete Unternehmen Brionvega das Architektenduo Marco Zanuso und Richard Sapper mit der Neubelebung der inneren Grundsätze der Marke. Die beiden signierten eine Reihe von berühmten Objekten für Brionvega und trugen dazu bei, dem Unternehmen der Brion eine innere Dynamik zu verleihen, die es für die nächsten Jahre prägen sollte.
Es ist kein Zufall, dass Zanuso, Sapper und Ennio Brion in den 1960er Jahren die NASA besuchten. Diese Erfahrung muss für die Gestaltung und die unternehmerische Phantasie der drei entscheidend gewesen sein.

Tatsächlich signierte Brionvega in den 1960er Jahren eine Reihe von Werken, die zu Recht in den Bereich der Space-Age-Ästhetik fallen.
Die Ästhetik des Weltraumzeitalters war geprägt von futuristischen Objekten mit einem utopischen Bezug zu einer Welt, in der das Reisen und Leben im Weltraum zur alltäglichen Ordnung gehörte.
Ein Jahrzehnt lang dominierten farbige Kunststoffe und reflektierende Metalle die Szene und verliehen den Projekten ein futuristisches Flair.

Aus der gleichen Zeit stammt der Bau der Fabrik in Asolo, Treviso, die von Marco Zanuso selbst entworfen wurde und zu einem der Symbole der industria felix wurde: hell, offen und im reinsten Geist von Adriano Olivetti. Das Werk in Asolo wurde bald von Arbeitern mit großen industriellen und handwerklichen Fähigkeiten bevölkert, zu einer Zeit, in der die Unternehmen des Elektroniksektors in Maschinen und Automatisierung investierten, um ihre Wettbewerbsfähigkeit zu steigern. BRIONVEGA setzte damals auf ein anderes Konzept: Es investierte in komplexe Produkte, echte Kunstobjekte wie den radiofonografo und den Totempfahl, und setzte auf eine exzellente Produktion, indem es Arbeiter und Handwerker ausbildete, um diese anspruchsvollen und einzigartigen Objekte herzustellen.

Brionvega und seine Designer lernen, wie man die Zukunft durch die Linien von Objekten wie dem radiofonografo der Gebrüder Castiglioni, dem radiocubo von Zanuso/Sapper und dem Totem von Bellini schreibt.

Design in Bewegung

Nach der Zukunftsfähigkeit ist die Beweglichkeit ein weiteres charakteristisches Merkmal der Brionvega-Produkte. Eine Eigenschaft, die die Designer, die Mitarbeiter und das Unternehmen als Ganzes teilen. Die Bewegung im Raum der Designstücke und die Tragbarkeit sind zwei Merkmale, die den Anspruch der Marke auf Dynamik aufgreifen. Ein Objekt, das Sie in Ihrem Lebensraum begleitet, wie der radiocubo oder Algol, der Fernseher mit Griff, sowie der bereits erwähnte radiofonografo und das Totem, sind Objekte, die eine große Persönlichkeit haben müssen und sich innerlich bewegen, um die Bedürfnisse des Benutzers in diesem Moment aufzugreifen. Es ist ein Objekt, das Ihnen folgt, das Ihnen Gesellschaft leistet.

Die Bedeutung des Designs für die Veränderung unserer Wahrnehmung des täglichen Lebens wird in jenen frühen Jahren von Brionvega von Gillo Dorfles in Introduction to Industrial Design gut dargestellt. 
Der berühmte Kunstkritiker schreibt: “Wir sind in jedem Moment unseres Arbeits- oder Freizeittages von einer Flut industriell massenhaft hergestellter Objekte mit mehr oder weniger offensichtlichen ästhetischen Absichten umgeben: von der Uhr, die wir am Handgelenk tragen, bis zu den Kugelschreibern […] Produktionen, denen immer ein gestalterisches Moment zugrunde liegt […]. Es ist daher nicht verwunderlich, dass unser heutiger visueller Horizont so stark durch das Vorhandensein dieser großen Anzahl von Elementen beeinflusst wird […] gerade diesen Elementen verdanken wir die besondere Richtung, die der Geschmack des Menschen und seine Einstellung zu den Formen einnehmen können

Das Spiel mit den Formen der Zukunft war für die Architekten und Designer von Brionvega eine Möglichkeit, mit dem ästhetischen Geschmack der Nutzer zu spielen, ihn zu antizipieren, ihn vorauszudenken. Sie geben uns einen Einblick in das Wohn- und Arbeitsumfeld der Zukunft und lassen so die sich selbst erfüllende Prophezeiung eines Designs entstehen, das sich in ständiger Bewegung befindet und zwischen dem schwankt, was wir verstehen und mögen, und dem, was wir noch nicht ganz verstehen, das uns aber anspricht, uns fasziniert, uns anzieht und unseren ästhetischen Geschmack trifft.

Die Gegenstände, mit denen wir uns umgeben, formen unsere Welt, sie werden zu unserer Welt.
Sie verändern die Art und Weise, wie wir aussehen, uns fühlen und handeln.
Brionvega hat sich diese grundlegende Intuition sofort zu eigen gemacht; eine Intuition, die der Kompass war, der die Marke zum Gewinn des Compasso d’Oro führte.

Der Compasso d’Oro

Der Compasso d’Oro Preis ist ein bedeutender Preis, der jährlich von der Vereinigung für Industriedesign verliehen wird. Er wurde 1954 nach einer Idee von Gio Ponti mit dem Ziel gegründet, die Qualität des italienischen Designs auszuzeichnen und zu fördern. Der Compasso d’Oro ist der älteste und prestigeträchtigste Preis für Industriedesign in der Welt, und wenn ein Designer ihn gewinnt, bedeutet dies, dass er zu Recht in das Pantheon des großen Designs aufgenommen wird.
Brionvega gewann ihn 1962 mit dem von Marco Zanuso und Richard Sapper entworfenen Doney 14″-Fernseher, dem ersten in Europa hergestellten tragbaren Transistorfernseher.
Brionvega erhielt 1970 einen zweiten Compasso d’Oro, der für die Produktion und mit folgender Begründung verliehen wurde:

“Der Compasso d’Oro 1970 wird an Brionvega verliehen, weil das Unternehmen ein hohes Qualitätsniveau für den Großteil seiner Produktion angestrebt und die besten italienischen Designer herangezogen hat, wodurch in vielen Fällen Ergebnisse von beträchtlichem kulturellem Wert in Bezug auf das Design auf internationaler Ebene erzielt wurden”

Seitdem hat das Design von Brionvega einen Platz in Museen auf der ganzen Welt gefunden, vom MoMA über das Museum für Moderne Kunst in Sao Paulo bis hin zur Mailänder Triennale. Klassiker wie der radiocubo und der Algol von Zanuso und Sapper, der radiofonografo der Gebrüder Castiglioni und der Totem von Bellini werden neben den großen Kunstwerken der Vergangenheit als leuchtende Beispiele für den menschlichen Fortschritt und Erfindungsreichtum gezeigt.

Brionvega 2023

Im Laufe von 60 Jahren italienischem Design hat Brionvega mit den berühmtesten und innovativsten Designern der zeitgenössischen Szene zusammengearbeitet und zeitlose, ikonische Objekte geschaffen, die die Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt haben.
In den letzten 20 Jahren hat sich unsere Gruppe dem Wiederaufbau der Fundamente und der Struktur dieses legendären Unternehmens gewidmet: klein in der Welt der Unterhaltungselektronik, aber außerordentlich wichtig für die Entwicklung und Verbreitung des MADE IN ITALY, das nicht nur die Form, sondern die eigentliche Lebenssubstanz des italienischen Designs ist.
Die technischen Studien und Entwürfe, die Forschung und die Ausbildung von Handwerkern, die Marketingstruktur und alle anderen Abteilungen bestehen aus Menschen, die durch eine sehr starke Leidenschaft für diese außergewöhnlichen Objekte vereint sind.

Der klassische radiofonografo der Gebrüder Castiglioni: ein Kunstwerk, das ein Geheimnis in sich birgt… Ein Geheimnis, das sich in der Bewegung seiner Volumen, in den verschiedenen und aufeinanderfolgenden modularen Konfigurationen, die die beiden Monitore annehmen können, in der Drucktastenkonsole, in der räumlichen und vertrauten Linie verbirgt, die ihn zu einem immer neuen Designstück machen: ein Objekt, das auch nach 50 Jahren noch Bewunderung und Neugier bei allen Liebhabern von großem Design und Kunst hervorruft. Ein spielerisches und komplizenhaftes Konzept, das zu einem performativen und spielerischen Umgang mit dem Objekt anregt und eine intime Beziehung zu diesem klassischen Stück eröffnet.

Das Radiocubo ts502 von Zanuso und Sapper, das kultige Pop-Radio von Brionvega.
Er wurde schnell zum Kultobjekt, das den Wunsch der 60er-Jahre-Generation nach Rebellion, Neuartigkeit und Farbe zum Ausdruck brachte. Sie wurde schon immer von Künstlern wie David Bowie geliebt und wird heute unter anderem im Moma in New York und im Museum of Modern Art in São Paulo ausgestellt.

Bellinis Totem: Das 1971 geschaffene Totem ist eine Hommage an die primären und elementaren Formen, aus denen unsere physische Welt besteht und die sie bestimmen. Eine Ode an die geometrische Regelmäßigkeit, die am Ende einer langen Meditation über Form und Funktion steht.
Ein einfaches weißes, kubisches Volumen, das sich modular zu einem ausgeklügelten HiFi-Gerät auf- und wieder zusammenbauen lässt. Die beiden Lautsprecher lassen sich öffnen und geben den Blick auf das Stereomodul, das Radio und den Plattenspieler frei.

So leuchtet Brionvega auch nach sechzig Jahren immer noch hoch am Himmel des italienischen Designs, wie der helle Stern, von dem es seinen Namen hat.