Un design conçu pour l’espace

Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on

Space Oddity
David Bowie 1969

À l’époque où les programmes spatiaux russes et américains faisaient encore lever les yeux et le menton vers le ciel à des millions d’enfants dans le monde, un mouvement esthétique appelé l’ère spatiale a tenté d’intercepter et de capturer les désirs spatiaux et cosmiques que l’humanité avait développés après la Seconde Guerre mondiale.

L’ère spatiale ou l’ère de l’espace a officiellement débuté le 4 octobre 1957, lorsque l’URSS a lancé le satellite Spoutnik. Peu de temps après, avec l’explosion des années 1960, la fièvre de l’espace a fait son entrée dans le design et la décoration d’intérieur : des objets futuristes et futuribles, faisant clairement référence à l’utopie d’un monde dans lequel voyager et vivre dans l’espace ferait partie de l’ordre du quotidien, ont d’abord envahi les rêves des designers, puis les magasins du monde entier.
Les plastiques colorés et les métaux réfléchissants ont dominé la scène pendant une décennie, conférant aux projets une allure futuriste.

Les formes ont également joué un rôle clé dans la création d’une atmosphère élégante et futuriste. Un exemple frappant est le traitement que la vague de l’ère spatiale a donné aux coins des meubles : ils ont été progressivement adoucis en lignes douces et sinueuses auxquelles il est impossible de résister. On peut citer le fauteuil œuf Ball Chair et les nombreuses lampes champignons de l’époque.

Radiofonografo rr126

En 1965, en pleine mode de l’ère spatiale, Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont conçu pour Brionvega un objet dont la renommée et la mythologie se sont répercutées dans l’histoire du design du XXe siècle et dont la légende et la fascination demeurent inchangées à ce jour : le Radiofonografo rr126. Le personnalisme de la technologie, désormais en relation intime avec l’humain, était déjà dans l’idée des frères Castiglioni d’une technologie et d’un objet qui tiendrait compagnie, un objet racontable, que l’on pourrait regarder en face, pour ensuite subir l’étrange éloignement d’être reflété dans le visage souriant d’un robot.

Ses bords arrondis, ses cubes perforés caractéristiques adoucis dans la rugosité, font que cette pièce s’inscrit légitimement dans la perspective de l’ère spatiale tout en la transcendant.
On pourrait dire que le Radiofonografo se situe à la limite esthétique du mouvement de l’ère spatiale et qu’il en est aussi idéalement le testament final.

Bowie/ Brionvega

Le souffle spatial et cosmique manifeste du Radiofonografo n’a pas échappé à un amateur très particulier de l’espace. David Bowie était un admirateur et un fier propriétaire d’un Radiofonografo Brionvega, qu’il appréciait tant pour ses qualités esthétiques en tant que meuble exclusif que pour la qualité de la reproduction musicale.
Celui-là même qui, avec Space Oddity en 1968, a emmené tout le monde dans l’espace quelques années plus tard.
Les similitudes entre le chanteur britannique et le design sonore emblématique des frères Castiglioni sont nombreuses et pas seulement circonstancielles. La fascination mystérieuse de la rock star au regard différent, son caractère sérieux mais capable d’une extrême légèreté, l’esthétique futuriste, le réassemblage constant d’éléments stylistiques internes, le rapport intense que le musicien a toujours entretenu avec ses fans – à la fois proche et inaccessible, intime et détaché – sont autant de caractéristiques que l’on retrouve dans le chef-d’œuvre des frères Castiglioni. Un objet vraiment mystérieux qui demande à être connu, à entrer en relation avec lui, étranger, mais qui nous parle de quelque chose que nous connaissons bien, qui nous est familier malgré son étrangeté. Un objet qui est également changeable, modulable et reconfigurable en permanence pour répondre aux besoins d’écoute de l’utilisateur.

On raconte qu’exceptionnellement le bouton droit du Radiofonografo de Bowie a été teint en noir pour correspondre à l’hétérochromie de l’auteur-compositeur-interprète anglais, qui était célèbre pour avoir un œil marron et l’autre d’un bleu intense, comme pour souligner les deux âmes, le conflit interne de ses deux natures, qui caractérisaient son génie artistique.
Le Radiofonografo rr126 conçu par Achille et Pier Giacomo Castiglioni et appartenant à David Bowie a été vendu aux enchères le 11 novembre 2016 pour la somme incroyable de 257 000 £.

Une conception au-delà de l’espace et du temps

Pour nous, contemporains, le Radiofonografo est une pièce à découvrir et à redécouvrir, inépuisable dans sa capacité à stimuler la fascination ; il reste un objet mystérieux et photographiquement incontrôlable. En fait, il s’agit d’un design mobile qui ne se cristallise pas dans l’icône photographique qui le représente, mais qui reste vivant et changeant et qui continue à éveiller et à chatouiller l’imagination de milliers de personnes qui le possèdent ou simplement le connaissent et l’admirent.

Pour tous, nous avons décidé de ressortir cet objet mythique.
Assemblé à partir de matériaux et de composants de la plus haute qualité, à la pointe de la technologie et entièrement fabriqué en Italie.
En blanc, rouge, orange et une édition limitée en noyer canaletto.
La réédition du Radiofonografo rr126 est notre hommage au design sonore le plus célèbre du monde.

Le visage robotique caractéristique et souriant, constitué de boutons et de potentiomètres, traduit ce que le Radiofonografo est pour nous, contemporains : un aperçu de l’avenir, vu du passé.