Design für den Raum gemacht

Bodenkontrolle an Major Tom
Bodenkontrolle an Major Tom
Nimm deine Proteintabletten und setz deinen Helm auf

Space Oddity
David Bowie 1969

Zu einer Zeit, als die russischen und US-amerikanischen Raumfahrtprogramme noch Millionen von Kindern auf der ganzen Welt dazu brachten, mit ihren Kinnladen in den Himmel zu starren, versuchte eine ästhetische Bewegung namens Weltraumzeitalter, die Sehnsüchte nach dem Weltraum und dem Kosmos, die die Menschheit nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelt hatte, aufzufangen und einzufangen.

Das Raumfahrtzeitalter oder Weltraumzeitalter begann offiziell am 4. Oktober 1957, als die UdSSR den Satelliten Sputnik startete. Kurz darauf, mit der Explosion der 1960er Jahre, hielt das Weltraumfieber Einzug in das Design und die Inneneinrichtung: Zukünftige und futuristische Objekte mit einem klaren utopischen Bezug zu einer Welt, in der das Reisen und Leben im Weltraum zum Alltag gehörte, eroberten zunächst die Träume der Designer und dann die Geschäfte in aller Welt.
Farbige Kunststoffe und reflektierende Metalle beherrschten ein Jahrzehnt lang die Szene und verliehen den Projekten ein futuristisches Flair.

Auch die Formen spielten eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer eleganten, futuristischen Atmosphäre. Ein eindrucksvolles Beispiel ist die Behandlung der Ecken der Möbel durch die vague space age: Sie wurden allmählich in weiche, geschwungene Linien verwandelt, denen man nicht widerstehen kann. Beispiele dafür sind der Egg Ball Chair und die zahlreichen Pilzleuchten dieser Zeit.

radiofonografo rr126

Mitten in der Mode des Space Age entwarfen Achille und Pier Giacomo Castiglioni 1965 für Brionvega ein Objekt, dessen Ruhm und Mythos in der Geschichte des Designs des 20. Jahrhunderts nachhallt und dessen Legende und Faszination bis heute ungebrochen sind: Der radiofonografo rr126. Der Personalismus der Technologie, die nun in intimer Beziehung mit dem Menschen steht, war bereits in Castiglionis Idee einer Technologie und eines Objekts enthalten, das einem Gesellschaft leistet, ein beziehbares Objekt, dem man ins Gesicht schauen kann, um dann die komische Entfremdung zu erleiden, sich im lächelnden Gesicht eines Roboters zu spiegeln.

Die abgerundeten Kanten, die charakteristischen perforierten Kuben, die durch die Rauheit aufgeweicht werden, machen dieses Werk gerade zu einem Teil des Weltraumzeitalters und transzendieren es zugleich.
Man könnte sagen, dass der radiofonografo am ästhetischen Rand der Space-Age-Bewegung steht und im Idealfall auch ihr letztes Testament ist.

Bowie/ Brionvega

Die räumliche und kosmische göttliche Inspiration des Manifests ist einem ganz bestimmten Raumfahrtfan nicht entgangen. David Bowie war ein Bewunderer und stolzer Besitzer eines Brionvega-radiofonografo, den er sowohl wegen seiner ästhetischen Qualitäten als exklusives Möbelstück als auch wegen der Qualität der Musikwiedergabe schätzte.
Der Mann, der 1968 mit Space Oddity alle ins Weltall entführte, wurde einige Jahre später zum Star.
Die Ähnlichkeiten zwischen der britischen Sängerin und dem kultigen Castiglioni-Sounddesign sind zahlreich und nicht nur zufällig. Die geheimnisvolle Faszination des Rockstars mit den unterschiedlichen Augen, seinem ernsten Charakter, der jedoch zu extremer Leichtigkeit fähig ist, die futuristische Ästhetik, die ständige Neuzusammenstellung interner Stilelemente, die intensive Beziehung, die der Musiker stets zu seinen Fans aufbaute: gleichzeitig nah und unerreichbar, intim und distanziert, sind alles Merkmale, die wir in dem Meisterwerk der Brüder Castiglioni wiederfinden. Ein wahrhaft mysteriöses Objekt, das uns auffordert, es kennenzulernen, eine Beziehung zu ihm einzugehen, das uns fremd ist, das uns aber von etwas spricht, das wir gut kennen, das uns trotz seiner Fremdheit vertraut ist. Ein Objekt, das auch veränderbar, modular und ständig neu konfigurierbar ist, um den Hörbedürfnissen des Nutzers zu entsprechen.

Es heißt, dass der rechte Knopf von Bowies radiofonografo ausnahmsweise schwarz gefärbt war, um der Heterochromie des englischen Singer-Songwriters zu entsprechen, der bekanntlich ein braunes und ein intensives blaues Auge hatte, als wolle er die zwei Seelen, den inneren Konflikt seiner beiden Naturen unterstreichen, die sein künstlerisches Genie kennzeichneten.
Der von Achille und Piergiacomo Castiglioni entworfene radiofonografo rr126 aus dem Besitz von David Bowie wurde am 11. November 2016 für die unglaubliche Summe von 257.000 Pfundversteigert.

Ein Design jenseits von Raum und Zeit

Für uns Zeitgenossen ist der radiofonografo ein Stück, das es zu entdecken und wiederzuentdecken gilt, unerschöpflich in seiner Fähigkeit, Faszination auszulösen, bleibt er ein geheimnisvolles und fotografisch nicht fassbares Objekt. Sein mobiles Design kristallisiert sich nicht in der fotografischen Ikone, die es repräsentiert, sondern bleibt lebendig und wandelbar und weckt und kitzelt immer noch die Fantasie von Tausenden von Menschen, die es besitzen oder einfach nur kennen und bewundern.

Für sie alle haben wir beschlossen, dieses mythische Objektwieder hervorzuholen.
Zusammengesetzt aus den hochwertigsten Materialien und Komponenten, auf dem neuesten Stand der Technik und komplett Made in Italy.
In weiß, rot, orange und einer limitierten Auflage in Canaletto-Nussbaum.
Die Neuauflage des radiofonografo rr126 ist unsere Hommage an das berühmteste Sounddesign der Welt.

Das charakteristische lächelnde Robotergesicht, bestehend aus Knöpfen und Potentiometern, ist für uns Zeitgenossen das, was der radiofonografo ist: ein Blick in die Zukunft, aus der Vergangenheit heraus betrachtet.